Gilbert Montagné est un homme heureux et ça se sent. Plus de 40 ans de succès, un amour du public indéfectible, des tubes qui séduisent toujours et qui attirent même aujourd'hui de jeunes enfants, des combats incessants pour sortir de l'ombre les deux millions de malvoyants en France, une philosophie de vie inspirante, des spectacles à guichets fermés, un enthousiasme àtoute épreuve et des projets qui se multiplient. Bref, à 60 ans, Gilbert Montagné nous donne l'impression que le temps glisse sur lui.

En réalité, ce qui le caractérise, c'est qu'il n'arrête jamais, comme en témoigne sa riche actualité, notamment la sortie récente de son double album événement «Live à la Salle Gaveau». Cet album reprend ses plus grands tubes, des reprises et des inédits dont «L'Hymne à l'amour » d'Édith Piaf, mais surtout il est accessible aux utilisateurs non-voyants. «Je suis vraiment très heureux parce que ça a été un tel beau moment que je voulais que ce bonheur se ressente en l'écoutant. J'ai donc participé au mixage pour que ça reflète exactement ce qui se passe en spectacle et surtout je l'ai rendu complètement accessible», affirme Gilbert Montagné. «C'est-à-dire que n'importe quelle personne ayant une déficience visuelle pourra insérer son DVD dans son lecteur et aura accès aux menus, parce que je les ai vocalisés», ajoute le chanteur qui a fait de l'accessibilité, son maître-mot. «Oui, c'est le combat d'une vie, dit-il. On a la chance que maintenant, il y a de plus en plus d'outils, de plus en plus de consciences qui sont ouvertes à l'accessibilité. Il ne faut plus faire de produits qui ne sont pas accessibles à tous», poursuit Gilbert Montagné qui se plaît à dire que Steve Jobs a changé sa vie.

L'artiste aime être dans l'action. il ne prétend pas pour autant changer le monde, mais plutôt contribuer à l'avancement de l'intelligence pour le mieux vivre de l'être humain. On lui doit donc un accès vocal aux distributeurs de billets en 2006,  l'audio-description de certains programmes télé et bientôt, «parce qu'il faut aller plus loin», est-il persuadé, l'audio-description dans les salles de cinéma. «Le process existe, il faut maintenant passer le message. Les gens qui en auront besoin seront équipés d'un casque wifi et tout le monde ira voir le même film en même temps.  C'est une étape qu'il faut maintenant franchir», soutient Gilbert Montagné qui compte bien, dès cet automne, intervenir à ce sujet lors du Congrès des exploitants de salle.

«J'ai toujours pensé que nous avions notre place, comme vous tous dans ce monde. Et la sensation la plus difficile à supporter, c'est de ne pas être prévu au programme alors que nous faisons partie du programme depuis le début», confie-t-il. «Chacun dans ce monde en fait, est différent et important.» D'ailleurs ses parents lui ont appris que les différences n'étaient en rien des barrières, au contraire. «Par contre, tout petit, j'ai vu qu'il fallait convaincre et expliquer aux gens extérieurs que ce n'était pas un problème, parce qu'il y avait des solutions ou alors il y aurait un jour des solutions, raconte Gilbert Montagné.

Bientôt un nouvel album

Comme il adore être sur scène, il répond toujours à l'appel en autant que son planning le lui permette. «Ça me fait plaisir de faire des concerts.  Je suis touché que mes standards plaisent.» Et à la question, allez-vous sortir bientôt un nouvel album? La réponse est oui et ce, malgré une industrie musicale plutôt frileuse.  

«Dans quelques mois, j'enregistrerai un album studio», promet Gilbert Montagné qui sort tout juste d'un tournage de film, celui de Thomas Langmann, «Stars 80» avec entre autres Richard Anconina et Patrick Timsit. «J'ai adoré l'expérience, surtout que j'ai créé mon rôle et Thomas a validé», dit-il fièrement.

L'Amour de la Vie

Homme actif, grand-père heureux de trois petites-filles et artiste comblé, Gilbert Montagné dit avoir l'Amour de la Vie. «J'ai aussi soif de voir le futur chaque jour.» Et ce futur, il l'espère «sans aveuglement de l'esprit.» «Ce que je voudrais dire, c'est que je pense qu'il faudra que les trois branches de mode de foi, judaïsme, christianisme et musulman, ne fassent qu'un (NDLR: l'entrevue a été réalisée quelques jours après la fusillade devant le collège Ozar Hatorah à Toulouse). C'est inévitable», prétend Gilbert Montagné. Selon lui, tout le monde devrait se rappeler et comprendre «que les chrétiens sont des juifs qui s'ignorent. Le judaïsme, c'est le berceau du christianisme, ne l'oublions pas», souligne celui qui se dit fier de ses deux racines, comme un arbre. «Bourbonnais depuis 1620 d'un côté et juif, de l'autre», comme il le raconte dans son livre «J'ai toujours su que c'était toi», sorti, en version audio, en janvier dernier. Pour la première fois, Gilbert Montagné lève le voile sur les secrets qui ont bercé sa jeunesse, et sur les expériences traumatisantes de ses parents sous l'Occupation allemande.

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Juste pour vivre

Pour le compte d'un quotidien montréalais, j'ai récemment réalisé l'interview de Gilbert Rozon, le Fondateur, président du conseil et chef de la direction du groupe et festival Juste Pour Rire. Et bien qu'il ait été en tournage 18h sur 24, notamment pour l’émission «La France a un incroyable talent», dont il est l’un des juges depuis 2006 et avant de quitter la France pour Singapour puis pour Sidney, en grand gentleman qu’il est, il a accepté d’évoquer sa cinquantaine, ses projets, ses inquiétudes, ses espoirs…

(Photo: ©Sylvain Deshaies)

Vous n'avez jamais semblé aussi serein et en pleine forme, est-ce à dire que la cinquantaine vous sied bien ? Quel est votre secret ?
Je devais paraître bien tendu si aujourd'hui je vous semble serein. Plus sérieusement, j'ai toujours été anxieux mais en vieillissant, je le gère un peu mieux.

Comment la vivez-vous d'ailleurs ? Êtes-vous plutôt «proche de la soixantaine» ou plutôt «j'ai presque 3 X 20 ans»?
Comme un gars de 56 ans qui l'assume avec un peu de fantaisie.

Avez-vous l'impression de courir après les plus belles années de votre vie ?
Pas du tout, j'ai eu jusqu'ici une vie bien remplie et entends bien continuer ainsi.

Vous levez-vous le matin en vous disant : « Mon Dieu, je vieillis! Que faire? »
Parfois. Mais bon je me dis que j'ai jusqu'ici réalisé la plupart de mes rêves. Ainsi je n'ai pas de regrets ou projets de retraite.

Quel est votre carburant?
Vin. Vitamines. Et un peu de sport

Où trouvez-vous toute cette énergie?
Je suis né ainsi... J’ose à peine le dire, mais j'ai toujours eu beaucoup d'énergie. Quelle belle maladie!

Comment vous reposez-vous ?
Je dors bien, tout simplement. Je jeûne une fois l'an et je voyage pour le plaisir autant que possible.

Où et auprès de qui, vous ressourcez-vous?
La lecture, les amis, mes Mentors. Être curieux de tout me permet de me ressourcer.

(Photo: ©Sylvain Deshaies)

Professionnellement, vous êtes quelqu'un de très actif, un travailleur acharné, d'ailleurs vous multipliez toutes sortes de projets. N'avez-vous pas envie parfois de poser vos valises ?
Oh oui... Je voyage trop et en même temps c'est si bon.

Quels sont d'ailleurs vos nouveaux projets ?
Déployer Juste Pour Rire et Just For Laughs encore plus à l'international, contribuer au Québec touristique en unifiant les acteurs provinciaux de cette industrie. La croissance mondiale du tourisme est de 10%! Nous devons aller chercher notre quote part. Pour cela nous devons nous doter d'un plan produit et d'investissement 2012/2020. Ensuite, il nous faut comme milieu parler d'une seule voix devant le Gouvernement et appuyer la Ministre Nicole Ménard qui comprend et veut tirer parti de cette croissance mondiale. Je veux aider aussi Montréal, ma ville, comme citoyen et dans ce sens pousse beaucoup sur le projet de créer un masse critique d'événements en Juillet/ Août. À Edinburgh, ville de 450,000 habitants en août, plus de 12 festivals cohabitent pour y présenter plus de 2000 shows par jour sans compter les expositions, foires… Le monde entier s'y donne rendez vous...C'est beaucoup de Grand Prix F1 dans le même mois! Nous avons les théâtres, les leaders! Le quartier des spectacles, l'animation gratuite etc… Il nous faut juste ajouter d'autres événements. Encourager des jeunes promoteurs à lancer d'autres festivals. Par analogie, Juste Pour Rire est un très grand magasin qui veut que se construise autour un centre d'achat immense. Bref, je veux de la compétition pour devenir incontournable. Et d'autres idées pour ma ville, mais je n'en parle pas car on va dire que je veux me présenter...

Qu'est-ce que les gens ignorent sur vous ?
Ma formidable humilité.

Que souhaitiez-vous faire petit ?
Vendeur, commerçant, servir.

Et qu'auriez-vous fait si vous n'aviez pas été producteur?
J'aurais été producteur

C’est donc un métier que vous choisiriez de nouveau si c’était à refaire ?
Peut-être politicien, un métier que je trouve noble ou un grand homme d'affaires pour investir dans des domaines qui me passionnent.

Où vous voyez-vous dans 10 ans?
Plus léger.

Dans 20 ans?
Un grand-père actif et gâteux avec ses petits-enfants.

Donner son maximum

Quel est votre plus beau souvenir ?
La naissance de Juste Pour Rire et celle dans la foulée de mes enfants. Puis, CharlesTrenet (NDLR : Il a été son agent artistique jusqu’à sa disparition), Surprise Sur Prise, Les gags et les voyages en famille.

Que gardez-vous de votre jeunesse ? Je vous pose cette question parce que vous donnez l’impression que le temps glisse sur vous.
Ou que je glisse sur le temps… Ma jeunesse, j'en garde le souvenir de n'avoir que travaillé et découvert, grâce à mille essais et erreurs, qui je suis.

Qu'est-ce qui vous encourage dans l'avenir de la société?
La jeunesse, le progrès social, le fait qu'en 40 ans la Chine et l'Inde sont devenus des puissances économiques, que le mur soit tombé, que l'URSS se soit écroulée et que la démocratie y fait doucement son chemin, que l'Amérique du Sud aille beaucoup mieux. Ça donne de l'espoir pour l'Afrique.

Et le contraire, qu'est-ce qui vous inquiète?
Que les gouvernements capitulent sur leur souveraineté face aux grands pouvoirs économiques ; L'écrasement et l'appauvrissement de la classe moyenne véritable épine dorsale de l'économie et de la démocratie ; L'environnement… en même temps l'homme crée des problèmes qu'il résout ensuite.

De quoi avez-vous peur?
Roosevelt dans un discours a dit que c'est de la peur qu'il fallait avoir peur, je partage.

Êtes-vous heureux ?
Plutôt serein.

À quoi rêvez-vous pour vos trois fils ?
Qu'ils aillent au bout d'eux-mêmes en cherchant et trouvant leurs destinées. Qu'ils cultivent la foi en eux. Qu'ils soient des gentlemen et qu'ils n'aient pas peur de se tromper.

Et quel héritage allez-vous leur laisser ?
Celui d'avoir donné mon maximum.

«Célibataire ascendant cougar»

Photo: Sylvain Deshaies

«Je flirte avec mes 40 ans. C'est d'ailleurs la seule chose avec laquelle je flirte!» Voilà c'est dit. Sur la scène du théâtre Le Temple, à Paris,  Elisabeth Buffet se raconte. Sans pudeur, tout en images, elle parle de ses déboires sentimentaux, de ses rencontres, de ses Noël en famille ou encore de sa séance d'épilation... Dans ce deuxième spectacle «Y a du nouveau sous le chignon!», elle fait le point, constate les «ravages» des ans, «avant, ma peau était tendre, mes fesses étaient au garde à vous et mes seins comme des surricates, aujourd'hui tout pendouille. Ma tronche a fait une descente d'organes. C'est à cause de la gravité terrestre. Faudrait que j'habite sur la Lune. Je me ferais bien chier mais au moins, je serais bonnasse!» Alors, face à la quarantaine, Elisabeth Buffet qui aimerait bien se taper de jeunes beaux hommes ou même d'un «bougre de noir», «C'est une envie saine, voire même du commerce équitable», essaye tant bien que mal de trouver un mec à son âge, «au moins un qui resterait après le lever du soleil». Et faute d'arriver à séduire le jeune Antoine de 25 ans, elle se contente de vieux messieurs, pas très frais, «j'adore les vieux, mais pas pour me mettre dedans, je ne suis pas un cercueil». Ou bien, elle joue avec son sex toy. «Ah que celui qui ne s'est jamais tripoté, me jette la première pile!»

Évidemment qu'elle parle beaucoup de cul dans son spectacle, mais contrairement à ce qu'a écrit Madame Figaro, elle n'est pas vulgaire. Elisabeth Buffet, malgré les thèmes abordés, n'est pas aussi crue que certains peuvent le prétendre. Elle est imagée. C'est la championne du monde des métaphores. «Ce sont des années d'entraînement», me dit-elle en entrevue. «J'utilise un langage fleuri, c'est un peu ma pâte. J'aime bien les mots, qu'il s'agisse d'argot ou de belle littérature. De plus, ça permet aux spectateurs d'avoir leurs propres images», confie Elisabeth Buffet.

Quelle autre humoriste parle, en effet, de «brouter le pré fleuri», de «refaire le crépi de la cave», de «défriser la moquette»? Quelle autre humoriste nous rappelle que l'anagramme du mot Couille, c'est Luciole? Il n'y en a qu'une, c'est elle. Et son spectacle est rempli de belles trouvailles comme celles-ci. Et que dire de sa sonnerie de téléphone portable? Une vraie inspiration que je vous laisserais découvrir par vous-même!

Photo: Sylvain Deshaies

Dès les premiers instants, Elisabeth Buffet embarque le public dans son univers, un public qui rit du début à la fin avec parfois des «oh!» d'étonnement, du style «elle a osé»! Il existe une vraie complicité entre l'humoriste et les spectateurs. D'ailleurs, ce n'est pas pour rien qu'à la fin de son show, avant le «Fuck you» de Lily Allen, elle leur déclare à la Barbara, «ma plus belle histoire d'amour c'est vous.»

Sous la direction artistique de la québécoise Josée Fortier, le spectacle a beaucoup de rythme, de dynamisme. «Il faut dire que Josée a le sens du show», affirme Elisabeth Buffet qui avoue avoir eu beaucoup de plaisir à travailler avec cette grande dame du show-business québécois. Bref, tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce spectacle un excellent divertissement dont on se souviendra longtemps.

Photo: Sylvain Deshaies

Le musée des Experts 

Évidemment lorsque l'on parle musées à Paris, tout le monde pense au Louvre, à Orsay, au musée Grévin ou encore au Grand Palais! Aujourd'hui, j'ai envie de vous faire découvrir un musée peu connu, mais très original.

Allez, rejoignez-moi à l’hôtel de police du Ve arrondissement, au 4, rue de la Montagne Sainte-Geneviève.

Bienvenue au musée de la police!

C'est au 3e étage du bâtiment que commence l’histoire de la police parisienne du XVIIe siècle à nos jours, ou plus précisément jusqu'à l'Occupation et la Libération de Paris. Cette visite permet de découvrir environ 2000 pièces, uniques, pour certaines. Ces objets et documents évoquent tous les événements auxquels la police a pris part, des souvenirs de l’histoire de Paris mais aussi de celle de la France.

À travers les différents espaces aménagés, par ordre chronologique, les grands crimes et enquêtes de l'époque, les gros scandales mais aussi ces histoires qui ont, particulièrement, marqué l'Histoire comme l'incendie du Bazar de la Charité  le célèbre et original «J'accuse» d'Émile Zola, l'assassinat de Jean Jaurès ou celui de Paul Doumer, ou encore les régicides ainsi que l'organisation de la police, font de ce musée une attraction très intéressante.

De nombreux documents historiques (registres d'écrou, lettres de cachet signées du roi, pièces à conviction...) rendent ce musée incroyable. On trouve ainsi, sur la période révolutionnaire, les ordres d'arrestation de Beaumarchais, Lavoisier, Joséphine de Beauharnais, Charlotte Corday, Danton et Camille Desmoulins, mais également le Décret de la Convention nationale ordonnant la comparution du roi Louis XVI devant elle, le 11 décembre 1792.

Quelques grandes affaires criminelles font aussi l'objet de présentations : l'Affaire des poisons, l'Affaire du collier de la reine, l'Affaire du courrier de Lyon, le procès de Landru, les attentats anarchistes, les affaires Casque d'Or et Steinheil, l'affaire de la bande à Bonnot, l'affaire Petiot...

Des pièces à conviction de diverses affaires criminelles sont exposées ainsi que des uniformes, des cartes et insignes de la police. On apprend aussi que Nicolas Delamare est l'auteur du premier «Traité de la Police» en 1722, que le premier préfet de police n'était nul autre que le Comte Dubois (1800-1810), que Eugène-François Vidocq a bien existé. Il était le chef de la brigade de sûreté de 1812 à 1827 et en 1832, que l'inventeur de la police scientifique n'est pas Grissom ou Horacio Caine, mais bien Alphonse Bertillon, chef de l'identité judiciaire (1853-1914). Il a été le premier à créer un laboratoire de la police scientifique et technique, etc....

(Photos: @Corinne Sorin)

Ce musée de la police, je vous l'assure, est une vraie mine d'or pour ceux qui s'intéressent à ce milieu, mais également pour tous les passionnés d'Histoire et d'histoires...

Dans un prochain article, je vous présenterai mes pièces ou dossiers coups de coeur... 

«Paris» réussi pour Rachid Badouri

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Alors que le théâtre Bobino à Paris n'ouvre à nouveau ses portes que dans une dizaine de jours, le public était convié hier soir à une soirée exceptionnelle, le showcase de Rachid Badouri, cet humoriste québécois qui, comme disent les Français, «déchire» dans la Belle Province. «C'est un peu leur Gad Elmaleh», a dit  Gérard Louvin, un des grands producteurs français et président de Juste pour rire-France, en le présentant.

Encouragé par Anthony Kavannagh, Gad Elmaleh, Stéphane Rousseau et Franck Dubosc dans un petit clip vidéo, c'est gonflé à bloc que Rachid Badouri est monté sur la scène du mythique music-hall. Et en quelques instants, il a réussi à conquérir ce public français, à la réputation difficile.

Il s'est un peu moqué de l'accent pour commencer, comme tous les humoristes québécois font, mais c'est surtout par ses propos et son aisance sur scène qu'il a conquis Paris... et ses quelques journalistes présents. Car l'artiste viendra s'installer  65 soirs au théâtre Trévise  dàs le 6 janvier, là où Anthony Kavannagh a lui-même débuté en France, il y a un peu plus de dix ans. Il fallait donc que l'artiste leur soit présenté.

Une bête de scène

Photo: Sylvain Deshaies

Rachid Badouri m'a expliqué que son spectacle de 2h30 qu'il joue au Québec a, ici, été ramemé à une heure environ. «Il ne s'agit pas d'un extrait du show mais bien d'un montage.» Quant aux numéros musicaux, ils seront intacts. «Ils n'ont pas du tout été racourcis», a-t-il précisé.

Les Français découvriront ainsi une partie de son enfance lorsqu'il était le seul «brun» à l'école et qu'il avait pour camarades un noir et un roux «à nous trois, on représentait l'évolution de la rouille!». Rachid proposera également sa période Fresh, Gino Boy, ses différents boulots dont celui de stewart, son voyage au Maroc, qui a fait crouler de rire les spectateurs de Bobino, sa passion pour Mickael Jackson et pour le cinéma avec un final très hollywoodien!

La machine de Juste pour Rire ne s'est pas trompée, ni même enraillée en invitant Rachid Badouri à faire ses premiers pas en France. Le spectacle est maîtrisé, il est une bête de scène comme les Français aiment. Ses imitations, ses mimiques, sa gestuelle, ses chorégraphies, «tout est parfait et en plus, il est sympathique», comme me le confiait Josefa, une spectatrice, tombée sous le charme de l'humoriste. «Il a pris à corps la salle, c'est incroyable», de dire  Luce Rozon, sœur de Gilbert et productrice de Juste pour rire.

Il est vrai que non seulement il est drôle, mais il a aussi des références qu'ils connaissent tous, Eddie Murphy, Rocky. Toutefois, ce qui a plu hier soir et qui plaira sans aucun doute dès janvier, c'est son côté attendrissant lorsqu'il parle de son père ou de sa mère.

«Je n'en reviens pas», m'a-t-il avoué entre deux bises, deux signatures d'autographes et quelques photos. «Les blagues sont restées les mêmes qu’au Québec, quelques traductions ont bien évidemment été nécessaires comme «kiffer» pour «tripper», «épicier» pour «dépanneur», mais c’est plus l’approche avec le public que j'ai travaillée avec Arnaud Gidoin , humoriste français plutôt reconnu dans l’Hexagone.»
«Je suis vraiment content», a conclu un Rachid Badouri, les yeux pétillants de bonheur.

Photos: Sylvain Deshaies

Photo: Sylvain Deshaies

Photo: Sylvain Deshaies

Corinne Sorin

Le Louvre des voitures

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Alpha Roméo, Bugatti, Ferrari, Panhard, Bentley, Maserati, Porsche, Lotus, Rolls Royce… Bienvenue au plus grand  musée de l’Automobile du monde, à Mulhouse en France. Avec près de 500 voitures et une centaine de marques exposées sur 25 000 m2, soit 3,5 km d’allée, cette collection permet de découvrir les étapes décisives de l'histoire de l'automobile de 1878 à aujourd'hui.

Des premiers prototypes, pionniers de l'invention de l'automobile dont la Panhard-Levassor, la première voiture de « série » au monde puisque produite en six exemplaires dès 1891, aux toutes dernières innovations, comme la Bugatti Veyron, la Cité de l'automobile de Mulhouse propose aux passionnés comme aux néophytes un rendez-vous inoubliable.

Il est vrai que dès son arrivée, le visiteur pénètre dans le musée en empruntant une passerelle qui mène à l'atrium, assez original puisque y sont suspendues des dizaines de sculptures de voitures, un plongeon immédiat dans cette ambiance particulière.

Puis, il entre dans un bâtiment sur les murs duquel sont projetés des images et des extraits de films dans lesquels l’artiste est, bien entendu, la voiture. Et avant de pénétrer dans l’antre du musée, un superbe amuse-gueule attend le public, soit une collection inédite de bouchons de radiateur qui ornaient autrefois les voitures. Appelés aussi mascottes, certains de ces bouchons sont signés Hermès ou Cartier !

La voiture de Charlie Chaplin
Enfin, on arrive dans la grande salle d’exposition. Et là qu’on aime ou qu’on n’aime pas les voitures, on ne peut rester indifférent face à ces centaines d’engins qui ont tous, un jour ou l’autre, marqué l’histoire. La visite s’organise de façon thématique.

Les salles de l’espace Chefs d’œuvre sont dédiées aux plus luxueuses automobiles des années 1930, dont les magnifiques Bugatti Royales de 1936 construites par Ettore et Jean Bugatti.

Ces voitures de grand prestige (X26 de Panhard-Levassor, coach Delahaye type 135 de 1949, Rolls Royce Silver Ghost de 1924 ayant appartenu à Charlie Chaplin, modèle 8A de la firme milanaise Isotta-Fraschini) trouvent une place privilégiée dans ce musée, tandis que le quartier central confère une place de choix aux célébrissimes Bugatti Royales dont la Bugatti Royale Type 41, coupé Napoléon 1930 ayant appartenu à Ettore Bugatti. Celle-ci s'avère être le prototype de série datant de 1926 comme l'atteste son numéro de châssis. Une autre exposition, présentée dans une atmosphère feutrée (lumière tamisée, fauteuils...) est consacrée aux moteurs de prestiges, Benz et Bugatti.

La plus belle ligne de départ au monde !

Photos: Sylvain Deshaies  

L’espace Course, quant à lui, s’intéresse à l’évolution des voitures de course depuis le début du XXe siècle, de la Sergollet à vapeur de 1902 à la Prost Grand Prix d’Olivier Panis de 1997. La collection présente des modèles sportifs exceptionnels tels qu’une Panhard-Levassor Biplace course (1908), une Mercedes W125 (1937), une Maserati 250F (1957) ou encore une Lotus type 33 (1963). Avec son aérodynamisme révolutionnaire, la fameuse Bugatti type 32 de 1923, conçue par le créateur, est la seule rescapée du circuit de Tours. Elle possède encore son moteur d'origine. Bien alignées de part et d'autre de l'allée centrale, elles offrent un bref aperçu de la plus belle ligne de départ du monde.

L’espace Aventure, enfin, retrace l’histoire de l’automobile de 1878 à nos jours, de l’hippomobile à la voiture d’aujourd’hui. Les véhicules sont exposés dans une ancienne filature du XIXe siècle, éclairée par 800 lampadaires identiques à ceux du pont Alexandre III à Paris. Sous les thèmes les inventeurs, les pionniers, les industriels, les carrossiers, le visiteur contemple ainsi des centaines d’exemplaires uniques en leur genre.

Idéal pour les enfants

Tout au long de la visite, le musée a mis en place des équipements multimédias et interactifs pour animer ses collections. Il est ainsi possible de démarrer une vieille voiture à la manivelle, de tester les simulateurs de tonneaux, de visionner des films, etc. Les enfants ne sont pas non plus laissés pour contre puisque, non seulement, un espace est mis à leur disposition avec une piste de kart, des ateliers de réparation équipés de plus de 50 accessoires pour jouer aux apprentis garagistes, des tables de dessin, des dessins animés, mais aussi le musée leur propose une chasse aux énigmes qui les entraîne à travers les allées à la recherche d’indices dissimulés et à la découverte de l’histoire des voitures.

Et puis, les enfants ont aussi leur exposition «Le monde de Max et Léa», soit la  Collection Jammet réunissant 101 voitures d’enfants datant de 1880 à nos jours et représentant les plus grandes marques d'automobiles et leurs modèles mythiques. Elle aussi représente la plus importante collection de voitures d'enfants au monde.
 

La naissance de la collection

Photos: Sylvain Deshaies

 L'initiative de la collection de voitures de la Cité de l’automobile de Mulhouse revient à deux industriels du textile alsaciens du XXe siècle, les frères Schlumpf, Hans (1904-1989) et Fritz (1906-1992).
Passionnés et obsédés par leur collection, ils ont investi secrètement au moment de leur splendeur toute leur fortune et plus, dans les années 1970, pour acheter aux quatre coins du monde, des voitures prestigieuses et rares des débuts de l'automobile, qu'ils faisaient entièrement restaurer et qu'ils entreposaient dans leur filature de Mulhouse.

«Pour réunir cette collection de plus de 600 voitures à l’époque, les frères Schlumpf avaient des rabatteurs, raconte Sophie Mehl, responsable des salles d’exposition. C’est comme ça qu’un jour Fritz s’est rendu aux États-Unis et a acheté pour 85 000 dollars, somme ridicule au fond, un lot d’une trentaine de Bugatti dans lequel une seule l’intéressait. Aujourd’hui, cette Bugatti est estimée à des millions d’Euros.» Une fois achetées, ces automobiles étaient donc restaurées sur place à Mulhouse, dans le plus grand des secrets. «L’atelier de restauration était complet. Les Schlumpf avaient engagé une trentaine d’ouvriers, des selliers, des carrossiers et des mécaniciens bien sûr», poursuit-elle.

La faillite
En 1977, Fritz Schlumpf est à deux doigts d'ouvrir son musée au public. Les billets, les cadeaux souvenirs sont déjà en place. Mais les deux frères sombrent dans la faillite suite à la crise du pétrole et du textile de 1976 et à des dépenses beaucoup trop considérables pour leur passion. 
Le 7 mars 1977, les ouvriers licenciés économiques de l'empire textile des frères Schlumpf découvrent le stupéfiant musée secret en même temps que le monde entier par les médias, l’envahissent et en ouvrent l'accès au public.  

Les syndicalistes organisent les visites gratuites du musée et le nomment « Musée des travailleurs ».
«Les gens de la région ont littéralement été choqués de voir toute cette richesse alors que beaucoup n’avaient plus rien après avoir perdu leur emploi. Des familles entières ont été touchées par la crise du textile ici. Les Alsaciens étaient amers, certains le sont encore aujourd’hui», explique Sophie Mehl.

Sauver ce patrimoine exceptionnel
En raison de la faillite des deux industriels, la collection est menacée d'une mise en vente, afin de combler les déficits du groupe. La  société Panhard, les instances régionales et l'Automobile Club de France font tout pour sauver cet exceptionnel patrimoine national et le maintenir en Alsace. Une longue procédure judiciaire commence, les frères Schlumpf sont condamnés mais ils se réfugient à Bâle en Suisse, leur ville natale, pour éviter la prison. En 1978, le Conseil d'État classe la collection monument historique puis la vend pour 44 millions de francs en 1981 à l'Association du Musée National de l'Automobile qui acquiert collections, terrains et bâtiments.
 Ouverte au public depuis 1982, la Cité de l'automobile a été  rénovée en 2006. 

«On m’a volé mon musée !»

Photo: Cité de l'Automobile de Mulhouse

 «En classant cette collection Monument historique, la famille Schlumpf a été prise au piège car la vente de seulement deux de leurs voitures auraient permis de payer leur dette à l’État français», fait remarquer la responsable des salles d’exposition.
D’ailleurs, Fritz Schlumpf reverra une dernière fois sa collection le 4 septembre 1990. Ce jour-là, cloué dans un fauteuil roulant par la maladie de Parkinson, l’octogénaire affaibli répond pourtant d’une voix ferme aux micros qui se tendent vers lui : «C’est mon musée. On m’a volé mon musée. Le plus beau musée du monde !»

Corinne Sorin

Journaliste, c'est la classe!

Il est vrai que j'ai laissé un peu de côté mon blogue ces derniers jours, parce qu'en fait, j'en construisais un autre: celui de la classe de CM1 de madame Savry, à l'école Olivier Paulat (Champs-sur-Marne).

Cette aventure a commencé au mois de janvier dernier lorsque nous avons décidé de créer un journal à l'occasion de la Semaine nationale de la Presse et des Médias. Pendant plusieurs semaines, Jean-Philippe Savry, journaliste, et moi-même, avons rencontré les élèves afin de travailler auprès d'eux.

Ce sont toutefois les 29 élèves qui ont choisi le nom du journal, les sujets, écrit et posé les questions aux interviewés, pris des photos avec l'aide de Sylvain Deshaies, photographe professionnel, inventé les rébus, blagues et autres et fait les dessins.

Ça a été pour moi une expérience hyper enrichissante que je vous invite à découvrir via le site:

http://cm1nfo.over-blog.com/

© Corinne Sorin - Tous droits réservés

Hip hip hip MaMA pour BEAST !Photo: Sylvain Deshaies

 Un concert de BEAST, ça ne se rate pas. Parce que cette bête à deux têtes, celles de  Betty Bonifassi et de  Jean-Phi Goncalves, se déchaîne sur scène et, du coup, offre un spectacle époustouflant, parfois déroutant, enivrant et toujours bluffant. Pour en savoir plus sur Beast allez visiter leur MySpace ici.
Invité au  MaMA, le Marché des Musiques Actuelles à Paris, BEAST a littéralement pris d'assaut la scène de  La Cigale, salle mythique en plein Pigalle. «Dès le premier morceau,  la chanteuse a mis tout le monde dans sa poche. C'était génial, énergique et original», se réjouissait Morgane à la sortie du concert.

Un coup suffit

Il est vrai que Betty Bonifassi et Jean-Phi Goncalves, deux Montréalais, accompagnés des musiciens Serge Nakauchi-Pelletier et Jonathan Dauphinais, ne laissent rien au hasard. Sur des beats ciselés et irrésistibles, des grooves médusants, une enveloppe musicale précieuse, délicate, enlevante, ainsi que des textes plutôt sombres et tourmentés mais profonds, livrés parfois en mode parlé, BEAST frappe fort et un coup suffit.

Photo: Sylvain Deshaies

Photo: Sylvain Deshaies

Photo: Sylvain Deshaies

Le groupe québécois n'a qu'un CD en poche, déjà disque d’or au Canada. Entre soul, rap, électro, rock et jazz, les styles s’entrecroisent et font de BEAST, un album difficile à catégoriser tant le son est neuf et atypique. Quoiqu'il en soit, le talent de Betty Bonifassi et Jean-Phi Goncalves est irrévocable.

Puissante voix féminine rencontrée chez DJ Champion et Ben Charest (Les Triplettes de Belleville) Betty Bonifassi, est à mi-chemin entre voix soul et flow menaçant. En 2003, elle s'est vu reconnaître sur la scène internationale pour avoir chanté la chanson thème de film d'animation «Les Triplettes de Belleville».

BEAST tourne depuis trois semaines en France. Il reste encore quelques dates de concert: le 19 à Riorges, le 20 à Bourg en Bresse, le 21 à Mulhouse, le 23 à Nantes et le 24 à Laval. Avis d'ailleurs à tous mes cousins et cousines lavallois, vous ne devriez pas louper ce show au 6PAR4!